“2010年年度榜：假如只能选一张，毫无疑问是《大地书房》。”台湾乐评人马世芳从来不曾吝惜他对林生祥及其音乐伙伴的赞美。
他还说：“若你问我，当今台湾最重要的创作歌手是谁，我会毫不犹豫地说，林生祥。我只想说，能够亲眼目睹他一次次跨过自己设下的高标，能够和他共处在这个时代见证这一切，我着实以此为荣。他们的现场演出，或许仍可以是改变你的生命的‘启蒙时刻’，愿我也能在场。”
2008年以来，每年林生祥都有机会来中国大陆演出，每次都会带来最新的作品。令人惊讶的是，这位台湾最重要的民谣唱作人--或说台湾最重要的创作歌手，在10数年磨砺之后，完全没有枯竭和低潮的迹象，反而进入了成熟的丰收季节。
2011年4月，林生祥将透过巡演，为京沪穗三地乐迷带来最新专辑《大地书房》。
如果你对台湾的文学史稍有了解，一定会听过钟理和的名字，出生于台湾高雄县美浓镇的钟理和，是台湾战后第一代文学家，他以敏锐的观察及细腻的笔触，写出对社会不同观看视角与感情，是乡土文学的代表之一。许多人可能看过台湾著名导演李行的电影《原乡人》（1980年），由当年的红星秦汉与林凤娇主演，描写了钟理和历经坎坷但创作不辍的一生。
无论是1950年代的钟理和，1980年代的李行，都用国语来进行创作。而2010年的林生祥--钟理和的同乡，则用客语歌唱钟理和的诗歌、散文和小说，通过与这位文学前辈的对话，铿锵有致的客家话顺畅地转为乐音，讲客家话的钟理和走出了秦汉的代言，还原了这位扎根大地的文学家的精神原貌。
林生祥的音乐从来都有故事，无论故事的主人公是进城打工的失败青年（《菊花夜行军》2003），还是在家乡默默种树，恢复生态的快乐阿伯（《种树》2006），以及顽强不羁、生来韧命的客家女性（《野生》2008），或是描写乡土风物的钟理和（《大地书房》2010），这些鲜活而真实的人物，赋予林生祥音乐最大的生命力与感染力。
然而林生祥的音乐从来都不止于故事。他的音乐是用来听的，张开耳朵，动人的旋律就会传播入心。在《大地书房》中，林生祥拾起了月琴这种民间乐器。为了让古老的月琴适应当下的节奏，他亲自上阵对月琴进行改装，在调弦与节奏上都突破了月琴固有的印象，在传统音乐现代化的道路上又迈进了突破性的一步。
每一张专辑都是一次进步，此次与林生祥同来的，除了他长期的音乐伙伴--日本音乐家大竹研继续担纲吉他伴奏，还有日本爵士乐手早川彻进行贝司演奏。大竹研独特的吉他演奏方式与炉火纯青的演奏技巧成为林生祥音乐最好的翻译，而早川彻的加入，为这对已经合作多年，娴熟默契的乐人增添了新的火花。
其实，林生祥的音乐是用来看的。就像所有最优秀的乐人，他们的现场演出总能比专辑更棒。那种在特定时间特定空间与特定的你一起的共振，是宇宙间最神奇的能量，也是由耳至心的美妙洗礼。
